Crítica: “As Dez Vantagens De Morrer Depois De Você”

As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você transforma o luto em uma emocionante jornada de recomeço

Lidar com a perda de alguém importante é uma experiência capaz de transformar completamente a maneira como enxergamos a vida. Em As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você, essa dor se transforma no ponto de partida para uma história sobre amadurecimento, autodescoberta e a importância de encontrar motivos para continuar. Baseado no livro homônimo de Fernanda de Castro Lima, o filme dirigido por Diego Freitas aposta na força dos vínculos afetivos para construir uma narrativa delicada, que encontra na amizade o caminho para falar sobre despedidas sem deixar de celebrar a vida.

A trama acompanha Gabriela, que precisa enfrentar a morte trágica de sua melhor amiga, Julia. Em meio ao sofrimento, ela descobre que a jovem deixou dez cartas com desafios que deverão ajudá-la a atravessar o período de luto. A partir dessa descoberta, cada tarefa se transforma em uma oportunidade para sair da própria zona de conforto, experimentar novas possibilidades e redescobrir aspectos de si mesma que pareciam esquecidos. Mais do que cumprir uma lista de desejos, Gabriela precisa aprender a conviver com a ausência e compreender que seguir em frente não significa apagar as lembranças de quem partiu.

Um dos aspectos mais curiosos da produção está na maneira como a história se desenvolve logo nos primeiros minutos. A narrativa avança rapidamente, apresentando os acontecimentos fundamentais antes que o espectador tenha tempo suficiente para estabelecer uma conexão mais profunda com a protagonista. Essa escolha pode comprometer inicialmente o envolvimento emocional, especialmente em uma história que depende tanto da compreensão dos laços entre suas personagens. Entretanto, o ritmo também permite que o filme dedique espaço às transformações provocadas pelas cartas, fazendo com que a jornada de Gabriela encontre gradualmente sua força dramática.

O roteiro, assinado pelo próprio Diego Freitas, encontra nas tarefas deixadas por Julia um recurso eficiente para organizar essa trajetória. Cada desafio funciona como uma pequena etapa de reconstrução, levando Gabriela a enfrentar conflitos familiares, experimentar novas relações e descobrir maneiras diferentes de lidar com os próprios sentimentos. Ao incorporar parte da personalidade livre e espontânea da amiga, a protagonista começa a enxergar o mundo sob outra perspectiva, sem precisar abandonar sua própria identidade. É nesse processo que o filme encontra seu principal mérito: transformar uma premissa aparentemente simples em uma reflexão sobre as mudanças que as pessoas que amamos provocam em nós.

O elenco é outro destaque importante. Any Gabrielly e Giulia Be sustentam o coração emocional da produção, construindo uma relação que confere credibilidade à amizade central da narrativa. A química entre as duas ajuda a dar significado às lembranças e aos desafios que movimentam a história, tornando mais compreensível a importância de Julia na vida de Gabriela. Mesmo quando a estrutura narrativa acelera determinados acontecimentos, o trabalho das atrizes contribui para manter viva a dimensão afetiva da trama.

O elenco de apoio também merece reconhecimento. Pâmela Germano, Michel Joelsas, Daniel Rangel, Sheron Menezzes, Paulo Lessa, Regiane Alves, Leo Jaime e Arthur Khol complementam a narrativa com personagens que ajudam a ampliar o universo emocional da protagonista. A presença desses intérpretes fortalece os conflitos e oferece diferentes perspectivas sobre as relações humanas, evitando que a história fique restrita à experiência individual de Gabriela. Embora nem todos tenham o mesmo espaço para desenvolver seus personagens, o conjunto contribui para a construção de um ambiente familiar e social que influencia diretamente o amadurecimento da jovem.

Visualmente, Diego Freitas demonstra sensibilidade ao acompanhar as mudanças emocionais da protagonista. A fotografia e os movimentos de câmera ajudam a transmitir a instabilidade de quem tenta reorganizar a própria vida depois de uma perda, alternando momentos de introspecção com situações que convidam Gabriela a experimentar novas possibilidades. A direção busca aproximar o espectador de suas emoções sem depender exclusivamente dos diálogos, permitindo que determinados sentimentos sejam expressos pela composição das cenas e pela maneira como a personagem ocupa os espaços ao seu redor.

Nem todas as escolhas técnicas funcionam com a mesma eficiência. Em alguns momentos, os efeitos visuais parecem artificiais demais e destoam da naturalidade que o restante da produção procura estabelecer. São pequenos tropeços que chamam a atenção, mas não chegam a comprometer a experiência como um todo. A força do filme está menos em seu acabamento técnico e mais na capacidade de transformar uma situação dolorosa em uma história de descoberta e esperança.

O maior acerto de As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você está na mensagem que sustenta toda a narrativa. O filme compreende que o luto não segue um roteiro previsível e que superar uma perda não significa deixar de sentir saudade. As cartas de Julia não oferecem uma solução mágica para o sofrimento de Gabriela, mas funcionam como um convite para que ela volte a se permitir viver. Ao experimentar aquilo que antes parecia distante, a protagonista aprende que guardar a memória de alguém também pode significar levar adiante os sentimentos, os ensinamentos e as experiências compartilhadas.

Essa abordagem permite que a produção encontre momentos genuinamente emocionantes sem transformar a dor em um recurso puramente sentimental. A mensagem final é reconfortante justamente porque não tenta diminuir a dimensão da perda. Em vez de sugerir que o tempo resolve tudo, a narrativa valoriza a possibilidade de construir uma nova relação com as lembranças e reconhecer que a felicidade pode voltar a existir mesmo depois de uma despedida definitiva.

No fim, As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você entrega uma adaptação sensível, sustentada por um elenco cativante e por uma premissa que encontra na amizade sua maior força. Apesar da rapidez de alguns momentos e de pequenas inconsistências visuais, o longa consegue envolver o espectador em uma jornada sobre amadurecimento, saudade e a coragem necessária para recomeçar. É uma história que lembra que algumas pessoas continuam fazendo parte de nós mesmo quando já não estão presentes e que, às vezes, aprender a seguir em frente também é uma maneira de honrar quem amamos.

*Título assistido em Cabine de Imprensa promovida Paris Filmes

Foto: Divulgação/Paris Filmes

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